Criticas de discos

     Y seguimos con la cosecha del 89...otro disco con mayúsculas que les dará la grandeza que se merecían tras discos como Toys in the attic y Permanent vacation.      Abre el disco una movida Young lust que tiene el toque tan característico de la banda y que podría haber sido un exitazo pero se vió apartada por otras canciones con mucho más gancho, de hecho, el siguiente tema eclipsa por completo: Love in the elevator ...movida, cañera y de gran calidad; y por supuesto, tenemos que volver a decir que MTV tuvo mucho que ver gracias a la constante emisión del videoclip.       Seguimos con Monkey on my back y Water song , sinceramente son canciones que pasarán desapercibidas a lo largo de su historia, incluso cuando las escuchamos por primera valoramos la gran calidad de ambas, pero cuando terminamos de escuchar el disco no las recordaremos porque nuestra cabeza seguirá embelesado con la mítica Janie´s got a gun  (que le vali...

     ...y como 1989 y 1990 fueron años de lanzamientos históricos, pues no podía faltar otro grande: Faith no more y su maravilloso The Real thing      Todo lo que hay en este disco es totalmente innovador, tenemos funk, rap, heavy, hip hop y todo mezclado e imbricado de tal forma que cada canción suena distinta, como si se tratase de una recopilación de temas de distintos grupos, pero siempre con un hilo que las conecta que es la genialidad de Mike Patton.      Cualquiera que entienda un poco de música y dedique unos minutos a leer entrevistas de los grupos que se formaron a partir de los noventa, verá que casi ninguno deja de mencionar la influencia de este grupo en ellos, de hecho, Patton está considerado como uno de los genios musicales de ahora y, todo hay que decirlo, como genio que es tiene muchas rarezas y algún disco insoportable como Pranzo oltranzista.       En cuanto a The Real Thing empieza con From out...

     Aunque no es un disco que haya pasado a la fama ni que aporte nada nuevo al panorama musical, sí que está bien valorado por todos los grupos coetáneos y está entre los considerado uno de los mejores discos de la época.      Representa a la perfección el Hard Rock dominante en ese momento y la influencia que tuvo MTV en el lanzamiento a la fama de bandas como Poison, Slaughter, Guns and Roses, Nirvana, etc. Tan es así, que a raíz del videoclip Up all night  y Fly to angels  tuvieron innumerables conciertos a lo largo de Estados Unidos y en gran parte del extranjero, lo que también hizo que vendieran más de dos millones de copias convirtiéndolo en uno de los discos más vendidos de los noventa.      El grupo surgió de las cenizas de Vinnie Vincent Invasion de la mano de Dana Strum y el vocalista Mark Slaughter, que será el que dé la nota característica copando toda la atención musical dentro del álbum y poniendo a todos a ser...

     El cambio de dirección. Aunque Attack of the killer B´s está muy alejado de lo que realmente son Anthrax, ya que presenta muchas versiones y temas con un toque más melódico alejado del trash que los llevaron a la fama, tiene un gran importancia ya que a partir de aquí será la raíz (junto con la banda sonora de Judgment Night ) del Nu metal y rap metal que tanto auge ha tenido.      El disco, aunque realmente es "el EP más grande de siempre" como deja claro el propio grupo, abre con Milk (ode to Billy), tema potente que dará paso a la canción que nos ha llevado a escribir esta entrada en el blog: Bring the noise. Creada junto con Public Enemy, está considerada como la primera canción de Rap metal de la historia, muestra un nuevo camino que podrán explorar otros grupos,incluso Guns and Roses se atrevieron a hacer un tema rapero siendo un absoluto fiasco, pero no vale como ejemplo de que se había empezado algo hacia lo que casi todos los grup...

     Y los reyes llegaron a la cima. Sus anteriores trabajos eran magníficos, la fama les acompañaba y eran los reyes del trash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth (The Big Four). Sin embargo, sus componentes siempre buscaban algo más, sabían que estar ahí arriba en un panorama musical donde mandaban las ventas de discos era muy complicado, pero de repente, esa búsqueda se materializó al escuchar el disco Dr. Feelgood de Mötley Crüe quedando absolutamente fascinados por su sonido, así que decidieron que tenían que grabar con Bob Rock. A partir de ahí todo cambio: la forma de crear y grabar, así como también consiguieron un sonido más cercano.      Bajaron las revoluciones con respecto a sus anteriores discos para salirse del camino del trash puro e iniciar un nuevo camino, y es aquí donde por fin podemos escuchar la característica voz de James Hetfield (ya esbozada en el ...And justice for all), una guitarra más potente pero menos rápi...

      Y al tercero dieron con la tecla...A pesar de que siempre han sido criticados, incluso considerados como una de las peores bandas del rock más pendientes de su estética y de lo que ahora llamaríamos postureo , sería injusto criticarlos por este tercer álbum ya que está lleno de auténticos hits con una notable técnica, amén de ser un disco muy respetado por los amantes del rock.      El disco arranca con la intro llamada Strange days of uncle Jack que da paso a los dos primeros grandes temas: Valley of lost souls y Flesh & Blood, ambas son enérgicas y nos van a guiar a través de ese sonido más cuidado con respecto a sus anteriores trabajos.      No voy a desgranar todos los temas ya que daría para un artículo demasiado extenso, pero sí es recomendable escuchar canciones como life loves a tragedy, ride the wind o come hell or high water para entender el cambio que se produce en esa época, no sólo estéticamente (se empiez...